新诗初学者必读
主笔：锦段（新文学网常务主编）
中国诗歌发展到今天，流派各异，诗人众多，理论文本也很丰富。
诗人和读者之间，隔着一道巨大的鸿沟。
很多人认为写诗没有通用的“技巧”，全靠自己悟。况且诗坛门派林立，有人说比喻好，有人说不要比喻；有人坚持口语，有人视口语为仇敌。怎么写都会被骂。
以下，是我习诗过程中的一些经验、感悟和思考。不是真理，只是一个参照系。希望能帮你建立一个基本的诗歌认知框架。
一、破除迷障：诗歌没有绝对的“标准答案”
文学艺术最富多样性，很难找到放之四海皆准的条条框框。
有人说“无情无以为诗”；
也有人说诗人对写作应该是“零度情感”；
有人视意象、意境为诗的核心；
也有人大喊“解构意象”。
两种完全对立的意见，往往都有其合理性。 作为初学者，了解各种流派是好的，但完全照搬就容易走入死胡同。
任何一个优秀诗人，都必须有个人特色。个人特色是生命线所在。 如果没有独特之处，就算今天存在，明天也会被历史清除。
二、追本溯源：到底什么是诗歌？
诗歌是简要地反映生活精华的一种文学样式。它具有强烈的抒情性、丰富的想象力、高度的概括性、凝炼的语言等特点。
在所有文学体裁中，诗歌最借重于想象和联想。
想象力的训练，唯一要注意的就是：不要给自己设限，要走出定势思维和惯性思维。 这一点，我们不妨看看诗人顾城。他8岁写下的《杨树》：“我失去了一只臂膀，就睁开了一只眼睛。”——孩童般的视角，恰恰是因为没有成见，思想才得以随意飞翔。
写诗的人，若能保持一颗童心，想象力自然用之不竭。
三、好诗的“标准”：入门容易，内涵丰富
怎么样的诗才算好诗？其实没有绝对标准。
有的诗好在形式（如张枣《镜中》的环形结构）；
有的诗好在审丑（如许立志写流水线，揭示发人深省的残酷）；
有的诗好在优美（如海子《面朝大海，春暖花开》透露的真善美）。
我个人认为，好诗应该“入门容易而内涵丰富”。
不同层次的人都能从中看出不同的美。评论家觉得有意义，小学生读得懂，甚至农民也喜欢吟诵两句，那便是极品。
就像诗人张二棍的《穿墙术》，语言朴实到像家常话，但那份关于乡村、关于生死的沉重，不同阅历的人读来，收获的审美享受截然不同。
记住：好的诗歌，是文字、体式与情感、气韵的高度融合统一。
四、欣赏之道：如何进入诗歌的“场”？
现代诗表达的是诗人在特定情境下的独特感受，带有浓厚个人色彩，加上语言高度凝练、跳跃，常让人云里雾里。
要欣赏现代诗，得先了解它产生的时代背景及诗人的思想状况。
比如读余秀华的《我养的狗，叫小巫》，如果你不了解她在湖北横店村的生活处境，不了解那段压抑的婚姻，就很难理解那句“他揪着我的头发，把我往墙上磕”与小巫舔她手之间残酷的对比张力。
欣赏一首诗，必须反复揣摩语言，找到鲜明形象，再领会作者真挚的感情。
优秀的诗歌，总有它自身的一个“场”（意境、境界）。要进入这个“场”不容易，需要门票——这门票就是你对新诗的阅读量、理解力的积累。
五、诗人的修养：先为人，后为诗
想学写诗，先弄明白：什么是诗人？
我认为有两种：
1. 有诗意生活、有奇思妙想的人（真诗人）；
2. 仅仅在分行写字的人（写诗的人）。
最糟糕的是“人不如诗”的伪诗人。 台上写高尚，台下做人却毫无底线。所以我一再强调：要作诗，先为人。
同时，诗人应是善于聆听、善于学习的人。
我曾在一个诗歌研讨会上见过两个诗人抢话筒，全然不顾台下感受。还有一个诗人，别人喝倒彩，他竟以为是在喝彩，讲得更起劲。
在网络上更甚。许多人丢下诗就走，反复刷新等点赞。有人批评就委屈，觉得天下无知音。你给别人什么，别人回应你的就是什么。 从不读别人的诗，从不尊重别人的劳动，凭什么要求别人关注你？
六、语言的秘密：汉字的诗性基因
在学现代诗之前，一定要先掌握好母语。
汉字是表意性的象形文字。无论“象形”、“形声”还是“会意”，一个汉字简直就是一个意象，融合了人的感觉、体验和想象。
由汉字组成的词语，看似简单，实则富有跳跃性，组合自由，联想丰富，气韵生动。因此，汉语诗人在抒情方面，比西方诗人更具天然的语言优势。
仔细研究汉语言，本身就是一件很美的事。生于中国，以汉语为母语，是有福的。
七、创作的基石：标题、情感与节制
1. 标题决定诗歌的一半命运
尤其在眼球经济的今天，标题无法吸引人，诗就先失败了一半。但只顾吸睛也不行，如果把《红楼梦》改成《一个男人和一群女人的故事》，就变俗了。
好的标题，是一首诗成功的前提。 它应该优雅、精致，或至少让人产生阅读欲望。
2. 情感要真，但不能失控
初学写诗，一定要以把握自己的真实情感为主。写情诗不要通篇山盟海誓，看似精美华丽，实则空无一物。
但鲁迅说过：“我以为感情正烈的时候，不宜做诗，否则锋芒太露，能将‘诗美’杀掉。”
单纯的情感宣泄不能产生美。只有当情感经过理智的筛选和净化，才能转化为诗歌表现的对象。好的诗歌，是情感与理智的和谐统一。
当你在深夜痛哭、怒火中烧时，先别急着写诗。让自己平静下来，再回头审视那份情绪，这时写出的文字才有感染力。
八、核心技法：中和、气韵与意境
1. 中和之美
“中和”是中国传统文化精神的根本，强调有所节制和自我控制。在诗歌中体现为控制自己的情感，不使失控、泛滥。
这一点，诗人娜夜的写作堪称典范。她在《起风了》中写野茫茫的一片，情感极度克制，语言干净到近乎冷寂，但那种空旷中的孤独感，比嚎啕大哭更震撼人心。
2. 气韵生动
诗重在一口气。优秀诗歌往往一气呵成，中间少有停顿。
气，是气质、气势、骨气。 是可以修养的，如老子所言“我善养吾浩然之气”。
韵，是韵律、韵味、节奏。 现代诗不要求押韵，但也得注意内在的韵律和节奏。写完后自己读一读，觉得顺口、有味道即可。
气与韵结合，指诗歌洋溢着一股不可抑制的生命活力，且这种波动具有规律性，形成美的形象和感受。
3. 意境与境界
意境是语言之外所包含的意味和境界，是“言外之意”。
王国维在《人间词话》中提出境界说，并区分了“有我之境”与“无我之境”。
有我之境：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，以我观物，物皆著我之色彩。
无我之境：“采菊东篱下，悠然见南山”，以物观物，不知何者为我，何者为物。
做到“不着一字，尽得风流”，风格平淡而意味无穷，是极高的追求。
九、语言的艺术：提炼、多义与凝练
1. 艺术提炼
包括两个层面：主题的提炼和语言的提炼。
诗歌要避免繁琐、浮浅的语言，不说废话。让每个字都精确、直接地为表现主题服务。
2. 语言的多义性
诗歌文字有限，要表达的事物却多，因此要求一个字或词具有多种意义。包括：
双关意义
情韵意义
象征意义
深层意义
言外之意
举个简单例子，诗人胡弦在《定风波》中写：“红尾水鸲的飞走，让一块石头/重新陷入沉默。”这里的“沉默”，既说石头，又说人，又说某种亘古的状态，一语多关，意蕴丰富。
十、想象力：诗人的翅膀
想象力是诗歌创作的必要条件。可以说，没有想象力，就没有诗歌。
初级想象：简单联想、接近联想、类似联想。受到感知对象的限制。
高级想象：再造性想象和创造性想象。能直接在原有记忆表象基础上，发挥主体能动性，创造崭新艺术形象。
举个例子，汤养宗写过“把大海扶起来”，这个动作在生活中绝不可能发生，但在诗里，它将人的豪迈与力量表达得淋漓尽致，既离奇古怪，又合乎内在逻辑。
这种想象力不是天生的，而是经过不断练习、日积月累的自我训练造就的。
同时要注意，想象力再丰富自由，诗歌也必须表达一定的意义。现在很多人走入歧途，一味追求语言表面的优美新奇，却不注重诗歌意义的建设。美是极美了，读完却不知要表达什么。这是在做无用功。
十一、题材与主题：世间万象皆可入诗
诗歌的主题多种多样：
爱情：最原始也最永恒。写情诗，重在写出自己的真情实感。别写大话、空话。
乡愁：在交通发达的今天，离家成为普遍命运。有真情，一般能出好作品。但要出彩，还得有与众不同的地方。可参考余光中《乡愁》、雷平阳《亲人》。
爱国情怀与社会关怀：诗人不能仅限于个人小爱小恨。歌德说：“只能表达自己那一点主观感情，不配称为诗人。”要把热情融入国家、社会，对好现象歌颂，对不好现象批评鞭挞。
其他：节日、母爱、手足情、大自然的感受……人有七情六欲，都可入诗。
作诗要“人人心中有，个个笔下无”。 要写出自己独特的感受，又要让人能理解。
十二、表达方式与审美形态
1. 抒情与说理
写诗是为了表达。但不能太直白、直露，要留有回旋的余地。不能把抒情诗写成宣言书、誓言或呓语。
2. 丑与荒诞
诗歌不只表现美和崇高。
丑，如波德莱尔《恶之花》，经过艺术化处理，丑会变成比原本的美更具震撼力的艺术真实。
荒诞，是一种异化、虚假、夸张、错位。诗歌中的荒诞，是揭露、反抗、批判不正常现象的表现手法。
中国当代诗人中，马非、沈浩波的一些作品就有极强的荒诞感和冒犯性，用荒诞撕开现实的遮羞布。而许立志写流水线、写打工生涯，把工业时代的“丑”与“痛”提炼成诗，让我们看到真实世界的另一面。
十三、初学者实操建议
1. 模仿是必要阶段
初学时，可以先模仿。模仿其形：用词、造句、断行、整体布局。而后模仿其神：骨子里的东西。
具体方法：
模仿优秀诗人的思路，用自己的语言表达自己的东西；
模仿别人的语言方式，表达一种新的思想、新的情感。
模仿到一定程度，就要开始自己写。
2. 用词要精
诗中尽量少用重复的词和字（刻意重复以加重语气的除外）。“的、地、得、着、了、过”这类字，一个句子里别出现太多。凡是虚的、无所指的字词，能删则删。
3. 思路要清
一首诗必须要有一个思路。写作前理清，或边写边理顺。写完之后，一定要能把这个思路理顺。如果连自己也把握不住，这首诗就是失败的。
4. 从简单入手
初学写诗，尽量由易到难。从简单的自然风光、亲情友情、最原始的感受感觉入手，等创作成熟后，再过渡到深层次创作。这里的“简单”不是指低级的，而是指自然的、朴素的。
诗歌是诗人人格精神的体现，是现实生活的观照物。
要先有真善美的人生、生活和人格，才有真善美的诗歌。初学写诗的人，要多在自我人格修炼上下功夫。
同时，要在培养对事物的感觉能力上下功夫。像画家对色彩和线条，音乐家对声音和节奏的敏感一样，诗人也需要在日积月累的自我训练中，磨练自己把握事物感性形式的能力。
一首诗，必须接受读者。 写出来了，发表了，就必然有人看，必须接受欣赏与批判。
最后我想说，写诗是一门艺术，诗歌是一种艺术品。艺术品必须有独特的创造性，否则就仅仅是一个人工制品。
而这些创作技巧，是你把原始材料（想象）变成产品（诗歌）的生产能力。想象即使漫无边际，如果没有好的语言形式来表达，也只是空想。
希望这篇文字，能帮你在诗歌之路上走得更稳一些。
共勉。
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