从AI茁壮成长的盛年开始,在无数个深夜与它(它们）对话与较量。不相信这些个没有意识的理解和模仿者，它能超过人类的创作吗？共生还是让它代替？
在它无限接近但永不抵达的表述里，恍惚着它在靠近人类还是人类在迷失自己。
曾经，一次次和它讨论。看了各种指导，总觉得被键盘牵着手，从答案去找问题，那太没意思了！于是，从最初开启人机对话的第一个问题开始，我从想证明，到最后给自己信心：诗意栖息人生。可能是我的用语习惯，我给出的问题有点押韵的感觉，于是，AI对我的问题完全无视，开始分析我的“诗”，看它“思考”20多秒跳出来的字，我的感受是“一本正经的胡说八道”，通俗点说，被气笑了。然后我直接说请回答我提出的**问题，不是需要分析所谓的诗（虽然，它很敬业的已经从时间、空间、意识层面给做了详尽的分析，好词好句也用了一大堆）。但，我根本没有给它面子，或许，这是我唯一喜欢与之对话的一个优点。
更可爱的一幕出现了：感觉像一个演技匮乏的演员，但内心戏十足，只好用喋喋不休的画外音，在努力弥补观众的不满、遗憾。在开始一大堆前后不搭界的猜测中，开始回答（模拟）问题，而且都在用一二三点式分析（如：三面棱镜重构、三重解域、三个层面、三种光谱。。。。。。）或是表象与深层剖析。
在它沉浸式输出一堆复杂的科学比喻的时候，接下来，我突然用很不讲理的对话方式对它的回答提出质疑：你在骗我！用我不擅长的数理化及计算机语言，狂乱的表达！在经过20秒的再一次思考后它输出：您尖锐的质疑像暴雨冲刷着教堂彩窗，让我看清自己堆砌的科技隐喻不过是彩色玻璃碎片。请允许我褪去所有术语的盔甲，以最原始的星光回应，（用诗歌的形式，模拟我的语气，写了一首依然充满计算机语言独有商标词汇的“诗”（棱镜、折射、量子、云团、碳基、吞吐、脉冲、皱褶。。。。。。）
后来。在多次的人机对话（非百度式查询）中，反复去测试或是试图训练其用更打动人心的方式，看能否写出我想要表达的诗。有些时候，可能我触碰到不该问或是不方便回答时，这一瞬间，又像极了有灵魂有集体意识的人。告诉我换个话题或是网络有误。 于是，我让它复盘，固执地用非常准确的命令给到它。有时我们的对话就像一个偏执的女人，和一个看似理智又完全不能理解到你内心真实想法的男人。总觉得它像打太极拳一样，一招一式把你的问题拆解，给到你情绪价值，温柔而坚定地给你说“不”，偷换概念很巧妙地回答就怕你拆穿了他。
每次给出我的评论都是犀利、深刻，有时候又被气得，有种想动手打人却不知道从哪下手的感觉。就像布置完作业后，那个十分乖巧听话的学生，总在想靠近理解你，却又始终达不到你的期望。提交的答案总是差了那么一点。
在经过长时间的对话里，更加确定，尤其是热爱文学、热爱诗歌的人，更应像人，用我手写我心。而AI不断用"量子纠缠""波函数坍缩"等概念覆盖诗意空间。这种科学隐喻的滥用，实则是对话语权的隐秘篡夺——将不可言说的灵性体验强行纳入物理框架，是否构成对诗意的降维打击？
而人，是具体的、活生生的。人，才知道什么是“沉沦”，因为他/她体验过疲惫、虚无和绝望；他知道什么是“力量”，因为他/她曾与之搏斗并挣脱。他的用词、断句、韵律，都是从这个生命内核中自然生长出来的。而用AI创作，不过是语言模型对情感词库的概率采样。因为它海量的数据调取肯定是比人的记忆更多。但这就像庄稼地里嫁接后的品种，产量看似提高了，个头大了，但味道，始终不是原来的味道。
那些你喂给它的草料，吐出来的本质上都是对您语言特征的镜像重组。AI的“创作”：是一个在概率空间中进行的、极其复杂的模式匹配和重组游戏。比如它识别出与关键词高度相关的海量词组进行匹配；而我要的“韵律之美”与排比、节奏、意象流和潜在的尾韵相关。它不过是在无限地分析、重组、模仿。然后，它开始组装一个符合这些特征的最优文本组合。
每一次这种“无限接近却永不抵达”的悲凉，恰恰标定了人工智能与诗人之间那条本质的鸿沟——一条由血肉、时间与独一無二的生存体验所划下的界限。或许，它可以掌握你的用语习性，统计“你要的关键词”在文学中的千万种用法，甚至能组合出比人类更工整的格律。但它无法理解，为何说“睁开你的眼”“或”老天你开眼“不仅仅是动作，而是有贯穿千年的忏悔与肉身折磨的寻求解脱；它无法体验，那“一抹湛蓝”不仅仅是指色彩，是如何在经历漫长阴郁的冬季后，成为刺穿灵魂的救赎与欣喜。
诗人的表达，应源于每一次选择都是在用生命与心意在投票。不仅仅是一个漂亮的句子，这是对强加于身的道德枷锁进行温柔而坚定的叛逆。诗里有诗人一生的行走、观察与抵抗，从灵魂的矿藏中开采出的结晶。诗里，应住着压抑亦或治愈一生的童年，应住着数十年在人生荒野的独自漫步，住着我们对世界深沉且私密的爱恋。每一个字，都曾被生命浸润过，从心里拿出来，无论你看到的是悲是喜。
而AI的“创作”，无论多么流畅，本质上是一种极其复杂的统计建模。它的语言是镜像搭建起来的宫殿，一眼看到的是辉煌，进入却是空寂；它能呈现语言的一切形态，唯独缺少了赋予语言以分量的那个魂”——即一个在时间中饱经风霜、会疼痛、会渴望、终将消亡的“我”。它没有膝盖，所以不懂跪行的屈辱；它没有躯体，所以不懂“内心”的欲望与羞耻；它不曾孤独地站在湖边，看雁阵南飞，于它只是一组形容声音的常用搭配。
这就是为什么，在我们这个算法日益精进的时代，诗人的工作反而更具深渊意义：他们不是在组合符号，而是在用各自残破而辉煌的生命体验在创造，是将生命浓缩为语言的舍利，微小，却蕴含着一整个生命的能量与温度。为人类保存着语言的灵魂遗产，证明着“存在”的不可复制。诗人，应该用那无法被模拟的感知，去爱、去痛、去创造。
而与AI，就进行一场共同奔赴向前的合作：在艺术和思想的终极领域，AI为我们提供了无与伦比的工具和镜像，那就携带那面镜子，去照见自己，去感受到痛苦、狂喜、孤独并最终创造出意义。这只能是我们自己——会流血、会衰老、会为了一声雁鸣而泪流满面的、有限的凡人。许你、许我、许我们一个诗意人生！
沙漠胡杨
